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이하림 김주환 개인전, 김세중미술관 14일 개막
이하림의 《대지로부터-Return to Mother Earth》와 김주환의 《Parikalpita-혼방된 상상력의 한 형태》가 오는 14일부터 12월 5일까지 서울 용산구 김세중미술관에서 개최된다.
두 작가는 자연의 형태와 물성을 작품의 출발점으로 삼지만, 이를 해석하는 방식에서는 차이를 보인다. 이하림은 식물의 생명과 소멸을 통해 자연의 순환을 살펴보고, 김주환은 나무를 자르고 재구성하는 조형 작업으로 인간이 세계를 인식하고 판단하는 방식에 주목한다.
이하림의 《대지로부터》는 죽음을 생명의 끝이 아닌 자연의 순환 과정으로 바라보는 전시다.
작가는 식물의 잎과 줄기, 빛과 그림자가 만들어내는 풍경을 통해 살아 있는 존재의 모습과 시간이 흐르면서 남겨지는 흔적을 표현한다.
화면을 채운 식물은 생명력의 상징이면서 동시에 언젠가 사라질 존재이기도 하다. 작가는 이러한 이중적인 모습을 통해 생명의 소멸과 회복, 인간의 삶과 죽음이 자연의 질서 안에서 어떻게 연결되는지 탐색한다.
이하림은 “‘어머니 땅’으로 돌아감을 곧 ‘죽음’이라 한다”고 설명한다. 자연에서 태어난 생명이 다시 대지로 돌아가는 과정처럼 인간의 삶과 죽음 역시 자연의 흐름 안에 있다는 의미다.
김주환의 《Parikalpita》는 자연을 인간의 기준에 맞춰 재단하고 통제하려는 인식 체계를 조형적으로 탐구한다.
전시 제목인 ‘Parikalpita’는 불교 유식학에서 인식과 마음의 구조를 설명하는 산스크리트어 개념과 관련된다. 작가는 이를 ‘혼방된 상상력의 한 형태’라는 표현으로 풀어내며 인간이 만들어낸 관념과 실제 세계 사이의 관계를 질문한다.
작업의 주요 상징은 그리스 신화에 등장하는 ‘프로크루스테스’와 ‘히드라’다.
프로크루스테스는 자신의 침대 길이에 맞춰 사람의 몸을 자르거나 늘렸다는 신화 속 인물이다. 김주환은 이 이야기를 인간이 자연을 정해진 규격과 기준에 억지로 맞추려는 태도에 빗댄다.
반면 머리를 잘라도 다시 자라나는 괴물 히드라는 인간의 통제에도 쉽게 사라지지 않는 생명력을 상징한다.
작가는 이러한 대비를 바탕으로 사면이 잘린 나무와 검게 그을린 나이테가 남은 사각기둥 형태의 조각, 합판을 재단하고 재조합한 작품 등을 선보인다.
특히 합판 작업에는 영국의 수학 퍼즐 작가 헨리 어니스트 듀드니의 ‘모자장수 퍼즐(Haberdasher’s Puzzle)’에서 착안한 분할과 재조합의 원리가 활용된다.
이 퍼즐은 정삼각형을 네 조각으로 나눈 뒤 정사각형으로 다시 구성하는 방식이다. 김주환은 형태가 달라져도 재료의 본래 면적이나 부피가 유지되는 구조에 주목해, 인간이 부여한 규격과 자연의 고유한 속성 사이의 관계를 조형적으로 드러낸다.
두 전시는 자연을 단순한 감상의 대상으로 다루기보다 인간의 삶과 인식에 관한 질문으로 확장한다는 공통점을 갖는다.
이하림이 식물의 생명과 죽음을 통해 인간도 자연의 일부임을 환기한다면, 김주환은 나무의 형태를 변형하는 과정을 통해 인간이 세계를 이해하는 기준 자체를 되돌아보게 한다.
김주환은 이번 전시와 연계해 강원도 횡성에서도 별도의 전시를 이어갈 예정이다.
11월 26일부터 29일까지 횡성문화예술회관 전시실에서는 상상의 편향성을 다루는 《II. biAs(Anchoring & Apophenia)》를, 횡성복합아트센터에서는 믿음과 해석을 주제로 한 《III. Illusion & Delusion》을 선보일 계획이다.
김세중미술관에서 열리는 두 개인전의 개막 행사는 11월 14일 오후 3시에 마련된다.
관람시간은 오전 11시부터 오후 5시까지이며, 매주 월요일은 휴관한다.
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